如同初级的乐手在具备演奏正式乐章能力之前，所弹奏相对简单的练习曲目，用以熟悉和掌握演奏技巧与能力，而通常这样的曲目是不拿到舞台上与观众见面的；但是一个高明的乐手，能够把练习曲演奏得意韵横生，同样能够在舞台上演奏；但这时，舞台上的练习曲，本质上已经变成了演奏曲。同理：回到素描问题上，美术展厅中的素描作品，已经不再是习作，而是以成熟的艺术品身份，在进行着艺术传达。我认为，这种意义上的“素描”应该另有一个名字，本文中暂时称之为“铅笔画”，并将其位列于国画、油画、版画、壁画等专业性绘画之侧。
素描：绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的结构，形体，动态，明暗关系为目的。通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的，有水平的素描画也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、炭笔、钢笔或毛笔等。（引自：辞海）
所有的素描都离不开结构。米开郎其罗的素描也许最接近我们所谓“结构素描”的概念了。在所谓“全因素”素描中，结构也是重要的造型因素之一。从绘画的多种因素来看，构图中的位置、黑白、节奏……等形成了一种结构、物质的形态、形体也具有结构，结构无所不在。无论抽象绘画还是具象绘画，结构都是构成画面的重要因素之一。
“全因素”素描大概是指以光影、明暗为主要造型手段的素描了。在“全因素”素描中，空间、形体、质感……等等都是重要的表现内容之一，其中包含着很多绘画艺术的重要因素。但是，“全因素”素描不可能包含素描艺术的全部因素，因此，这个名称也不能算是确切的。比如：线——这是素描艺术造型中重要的因素之一。线的内容是非常丰富的，表现力是极强的，它可以是一种独立的绘画艺术语言。但是，在“全因素”素描中，可以没有线。在绘画艺术中，不同的艺术观念，形成了不同风格、流派、形式的作品，而这些也是绘画艺术中重要的因素，这些因素是不可能集中在一幅作品中的。
在素描教学中，“全因素”素描或“结构素描”，或所谓设计素描，都是重要的教学方式、手段，但除此之外，还有其他更多更宽广的教学内容和艺术形式。有很多绘画形式，是很难以两、三个艺术概念或名称去概括的。自古至今,很多不同风格的艺术大师，如荷尔拜因、伦勃朗、哥雅、珂勒惠支、布拉克、蒙德里安、毕加索、莱布朗、弗洛伊德、帕尔斯坦……他们的素描艺术中所蕴含的造型因素和艺术表现语言，是无法以“结构素描”、“全因素”素描或是设计素描去界定的。
记得我的一位老师曾有过这样生动的比喻：“造型能力如同房屋的地基和构架；表达画面关系的各种能力，是房屋的砖瓦；而刻画质感、明暗、光影、肌理……等具体的技巧性能力，则是房子盖好之后的装修材料……”但当时，面对老师要求的全新作画思路，偏执的我坚持原有错误作画观念的最主要原因就是：不愿放弃自己从前在漫长的学画过程中所积累下的“财富”——原有的技术能力。
这里有必要对探索性素描进行推荐：可以说一张全因素素描是由多部探索性素描所构成。已经被熟知的“结构素描”，我认为就是一种探索性素描。——将一众画面因素统统抛弃，仅对“结构”一项进行单独的训练和研究，让所有的表达能力都集中于“结构”，进而对自身的造型能力和对结构的认识在训练中有突破性进展。反之，我们同样可以用相同的观念衍生出“色调素描”、“比例素描”、“光影素描”、“动势素描”、“空间素描”、“方向素描”……等等一系列针对提高自己单方面能力，且能够适应于自己具体情况的素描观念。既然我们知道了素描是一种实用的观念，那么我们就不必在乎自己在训练过程中会画出什么样的习作；只要对自己的行为负责，知道自己现在是在进行素描训练，而不是要在画面上留下一些怎样的痕迹；就足够了。更不必急于画出一张理想的铅笔画。（但毕竟一张好的铅笔画是素描能力的一种检验）首先我们需要的，是一个平和的心态，以此来洞察自己在基础能力中的缺憾，然后，再以“探索性素描”的手段来对自己原有的素描意识进行解构。当自己的不足逐一而被完善，理想中的铅笔画亦自不久于幽期。